22日，“岚岛之春”2025年平潭春季美术作品小品展落幕，但由画家们共同描绘的平潭风情画卷仍持续引发关注。据悉，此次展览共展出99幅作品，通过国画、油画、水彩等多元艺术形式，既展现了仙人井、蓝眼泪等自然奇观，也刻画了石厝群落、修船赶海等人文图景。

为探寻作品背后的创作故事与艺术情怀，本期特邀参展的6位画家展开深度对话，听他们讲述自己心中的“岚岛记忆”。正如实验区美术家协会秘书长高安所言：“这些作品不仅仅是艺术创作，更是展现平潭海岛特色之美的主题画卷。”

高翠虹：以画笔描绘老船背后的故事

“80后”高翠虹展出的作品《旅程》，灵感源自童年时跟着舅舅在平潭海岸线探险的经历。流水码头海滩上，那些曾经乘风破浪的旧船，如今安静地停靠在岸边，仿佛在低声诉说着往昔。在她眼中，这些船历经的风雨不仅是岁月的痕迹，更是成长的见证。

《旅程》水彩画 高翠虹

在表现船身的木头时，她用抽象的手法，以黄色的光束象征时光的流逝，而船身上的纹路，则通过描绘绿色的海草、游动的鱼儿、翱翔的飞鸟，以及形形色色的人物，展现出船只在旅程中的丰富经历。这种具象与抽象相结合的画法，不仅是技法的创新，更是对内心世界的深度挖掘。

平潭独特的自然风光与人文风情，都是高翠虹创作的源泉。赶海时追逐红螃蟹、认识贝壳海螺的经历，都被她融入了作品之中，赋予画作浓郁的生活气息。

高翠虹认为，美术作品是传播平潭文化的重要载体。通过描绘渔船等代表性的元素，能够展现平潭人民对美好生活的向往，吸引更多人来感受这座海岛的魅力，同时也能促进对当地自然环境的保护。

未来，高翠虹计划创作更多展现岚岛特色的作品，如石头厝、海蚀地貌、渔民生活等，继续用画笔讲述平潭的故事。

对于年轻一代想用艺术表现家乡的创作者，高翠虹建议：“要充分发挥自己的特长，选择最能触动内心的题材，用心去创作，才能让作品更具有生命力。”

翁腾飞：渔具承载海岛人文风情

“80后”翁腾飞的作品《暮色渔歌》，将镜头精准聚焦于海岛渔民出海前修整渔具的鲜活场景。自小在海岛长大的他，对这一场景十分熟悉，画面满溢着对家乡炽热且深沉的眷恋。

《暮色渔歌》水彩画 翁腾飞

海岛文化深深烙印在翁腾飞的创作中。平潭的海蚀地貌、石头厝赋予他作品独特的视觉张力，海岸线的辽阔激发了他对空间与自由的思考，而渔民与渔船则点燃了他对故乡生活的创作欲望。这些元素相互交织，使他的作品既具有鲜明的地域特色，又充满了对自然与人文的深刻感悟。

翁腾飞认为，通过水彩、油画、素描等多种艺术表达形式，生动描绘平潭的独特景观与生活场景，就像为平潭打开一扇扇通往世界的窗户。这些作品能吸引游客好奇的目光，让他们深入了解平潭的魅力，加深对平潭国际旅游岛形象的认知，有力推动文化输出与旅游推广，让平潭的美名随着海风飘向更远的地方。

谈及未来，翁腾飞计划挖掘更多海岛元素，借助水彩、数字绘画等多元媒介，以海蚀地貌的磅礴、石头厝的古朴、海岛文化的醇厚为灵感源泉，精心创作系列水彩作品，致力于展现自然与人文交织融合的绝美画卷。

对于想要表现家乡美的年轻一代创作者，翁腾飞提出自己的见解：“要怀揣着对家乡滚烫的热爱，深入观察家乡的自然与人文；要勇敢迈出创新步伐，将传统元素与现代艺术语言大胆结合，为作品披上时代的华服；更要时刻保持积极乐观的态度，用艺术传递正能量，让每一件作品成为一颗石子，在社会的湖面上激起对美的感知与共鸣的涟漪。”

赵曙合：跨越山海，笔触钟情平潭村落

在画展现场，赵曙合静静地站在自己的作品旁，他此次带来的画作《猫头墘小景》，是他在平潭猫头墘的写生成果，画作里，仿佛能听见海风的轻吟和海浪的低语。

《猫头墘小景》国画赵曙合

作为一名来自西北的汉子，赵曙合的心中一直藏着对大海的无限向往。在他的想象中，大海是广袤无垠、神秘莫测的存在，与西北那雄浑壮阔的黄土高原截然不同。当他第一次来到猫头墘时，便瞬间被这里的一切所征服。在他眼中，猫头墘宛如一处世外桃源，错落有致的石头厝像是被岁月精心雕琢的艺术品，那辽阔无边的大海，波涛翻滚，好似蕴藏着无尽的力量与生机。

为了将这份独特的美永久留存，赵曙合多次前往猫头墘写生。每一次，他都带着虔诚与敬畏之心，观察着这里的一草一木、一石一屋。在写生过程中，他全神贯注地捕捉着光线的变化、色彩的交融，用手中的画笔将猫头墘的神韵一点点勾勒出来。

眼前这幅画作，是他努力的心血。画中的石头厝在阳光的照耀下，石块的纹理清晰可见，仿佛能触摸到岁月的痕迹；远处的大海与天空相接，那一抹深邃的蓝，既展现出大海的宁静，又蕴含着无尽的力量。通过细腻的笔触和独特的色彩运用，赵曙合将自己对猫头墘的热爱与对大海的向往，淋漓尽致地展现在画布之上。

赵曙合的作品，不仅仅是对猫头墘自然风光的描绘，更是他跨越山海，追寻心中梦想的见证。他用画笔打破了地域的界限，将西北汉子的豪迈与南方海岛的婉约融合在一起，为观者呈现出一幅幅别具一格的艺术画卷，也让更多人通过他的作品，了解并爱上猫头墘这个美丽的地方。

林茂瑜：笔墨镌刻平潭的往昔与今朝

林茂瑜是实验区美术家协会会员，此次参展，他带来了作品《二十年前的老街记忆》。画面中，老旧的石板路蜿蜒曲折，两旁是斑驳的古旧建筑，店铺招牌虽已褪色却依旧透着往昔的热闹气息，偶尔路过的行人穿着朴素的衣裳，仿佛将观者瞬间带回那段充满乡愁的岁月。“这幅作品意义非凡，它紧紧围绕本次美展‘历史之美、山河之美’的宗旨。”林茂瑜说。

《二十年前的老街记忆》油画 林茂瑜

林茂瑜的这幅画不仅是对平潭老街过去风貌的追忆，更是对家乡历史文化的一次深情回望，让人们在欣赏画作的同时，感受到平潭深厚的历史底蕴。

林茂瑜作为土生土长的平潭人，他的艺术之路漫长而精彩。早年，为了追寻艺术梦想，他背井离乡，远赴厦门学习油画。他凭借自身在艺术方面的天赋，迅速崭露头角。从油画彩绘师到考入福建师范大学深造，而后开设工作室。绘画不仅改变了他的人生轨迹，给予他经济上的支撑，更成为他生命中不可或缺的一部分。

林茂瑜深知发扬传统文化的重要性，在他的创作理念中，无论是油画还是大幅外墙画，都应以渲染传统文化为核心。近年来，他在大幅外墙画创作中，将传统文化与旅游文化紧密结合。他的作品，如在东占村环白青生态廊道的墙绘，用五彩的画笔勾勒出家乡的生态美景，吸引游客驻足欣赏，推动平潭传统文化的传播。

高辉：渔歌唱晚场景很动人

在展馆一隅，高辉的作品《千帆归航》吸引观者驻足。画面中，渔民们满载渔获的喜悦神情与夕阳下波光粼粼的海面相互映衬，勾勒出平潭海岛最真实的渔民生活图景。高辉选择以渔民丰收为创作核心，源于他对这片土地的深刻理解——岛上居民世代以海为生，他希望通过画笔，记录渔民与海洋和谐共生的独特文化。

《千帆归航》油画 高辉

在创作中，高辉巧妙平衡了真实与艺术的边界。他多次深入渔港，实地观察渔船构造、渔网纹理等细节，甚至细致到渔民服饰上的盐渍痕迹。但在色彩与构图上，他大胆采用象征手法：将渔网的经纬线抽象为金色脉络，海水则以渐变的蓝绿色调渲染，既保留了渔港的烟火气，又赋予画面诗意的张力。他反复雕琢渔民的衣着——粗布上衣的褶皱、防水胶鞋的斑驳痕迹，这些细节既是生活的印记，更是海岛人坚韧性格的写照。

平潭的海洋文化早已融入高辉的血脉。自幼在海边长大的他，职业生涯也与渔民紧密相连。每年休渔期，他都会为渔船绘制传统彩绘，与渔民同吃同住，听他们讲述出海故事。这段经历让他的作品充满生活温度：“平潭蓝不仅是海水的颜色，更是我们祖祖辈辈与海洋对话的底色。”他的画作中，既有写实的渔港劳作场景，也有抽象的海洋意象，形成了独特的“海洋叙事”风格。

此次参展，高辉从同行作品中汲取了新的灵感：“不同的艺术视角让我意识到，平潭故事可以有更多元的表达。”他鼓励年轻创作者扎根生活，观察赶海、修船等细节，同时勇于尝试不同绘画风格。在他看来，真实细节与创新表达的结合，才是打动人心的关键。正如他在《千帆归航》中所描绘的——渔民与海洋共生，既是过去的生活，也是未来的希望。

林岚岚：“无声世界”中绘就多彩人生

林岚岚是平潭本土画家，自一岁被诊断为神经性耳聋后，便置身于无声的世界。命运的残酷考验，并未让他屈服。

在求学路上，林岚岚充满坎坷。普通学校因听力障碍将他拒之门外，母亲亲自教导，成为他知识启蒙的灯塔，在十七岁他如愿以偿就读于福州聋哑学校。在学校，他的绘画天赋被发掘，师从许金宝、梁桂元等专业画家学素描，还跟随林容生教授钻研山水画。自此，绘画成为改写他人生的钥匙。

《家的港湾》国画林岚岚

成家后，为养家他开了一家画像店。从手绘素描到炭精画像，再到电脑画像，面对新兴的电脑技术，即便困难重重，从未学过拼音的他也努力钻研，成为电脑作图行家。

对山水画的热爱，是林岚岚心中从未熄灭的火焰。虽因沟通不便被画院拒绝深造，但他在家潜心临摹，不断提升自身技艺，执着寻找学艺机会，这份执着令人动容。

林岚岚的作品饱含对家乡的深情。此次参展的作品《家的港湾》以全景式中国画手法，生动展现平潭渔村的生活场景，融入他对海岛的眷恋，秉持“真实记录”原则，展现平潭原始风貌，吸引游客感受平潭原生态之美。值得一提的是，其作品《气冲霄汉》曾在“万年浦江——2024·全国中国画作品展览”中脱颖而出，斩获收藏奖，以独特艺术价值反映时代精神与人民生活，引发共鸣，为平潭赢得文化声誉。

林岚岚的人生，是不断追梦的旅程，他无畏困难，用画笔在无声世界中描绘精彩人生。